Лазар Штирмер. Відображення епохи

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

20 жовтня о 14.00 відкривається виставка-ретроспектива творів відомого херсонського художника Лазаря Штирмера, присвячена 95-річчю від дня народження митця, який вже пішов з життя. Його ім’я асоціюється з історією створення Херсонської обласної організації Спілки художників України та культурним розвитком краю другої половини ХХ ст.
Штирмер Лазар Шулимович народився 9 вересня 1922 року в Херсоні, у робітничій сім’ї. Вперше долучився до образотворчого мистецтва, навчаючись в ізостудії міського Палацу піонерів під керівництвом художника Федора Савченко-Осмоловського. У 1939р. Штирмер вступив до Херсонського художнього училища мистецтв, а після його реорганізації перевівся до Луганського художнього училища на відділення живопису. Восени 1941 року був вимушений перервати навчання та евакуюватися до Північного Казахстану. У 1946 р. Штирмер повернувся у рідне місто, де успішно поєднував роботу художника в одному з міських кінотеатрів та викладача ізостудії. З часом митець вирішив продовжити навчання у Кримському художньому училищі.
Професійна діяльність Лазаря Штирмера охоплює період з середини 50-х до кінця 90-х років ХХ ст., де відобразились риси суперечливого у своєму розвитку мистецтва радянської епохи. Творча зрілість художника прийшлася на добу «суворого стилю» з його героїзацією образів людей праці, створенням монументальних композицій високого громадянського пафосу, стриманою колористичною гамою.
Герої Штирмера — ткалі і спортсмени, люди мистецтва і прості робітники, колгоспники і студенти — дуже різні за покликанням та життєвим досвідом. Художник створює низку портретів, в яких прагне виявити найбільш характерні риси своїх моделей.
Численні натюрморти представляють композиції, що побудовані з предметів повсякденного життя, позбавлених особистого емоційного забарвлення. Кожний предмет художник вимальовує підкреслено матеріально, значимо, об’єктивно.
У пейзажному жанрі Штирмер обирає епічні, панорамні мотиви, які трактує узагальнено: високе небо, безкрає море, величний ліс. Багато пейзажів доповнені жанровими елементами.
Сьогодні полотна Лазаря Штирмера сприймаються як художній документ своєї епохи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новое изображение-1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новое изображение-3

Новое изображение

Володимир Гончаренко. До 65-річчя від дня народження

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

 Твір художника Володимира Гончаренка «На перехресті часів» зустрічає наших гостей в холі музею. Один з куточків Херсона, відомий кожному, автор зображує одразу в двох часах: 2017 році та століття тому… Про ідею цієї картини та твори виставки «Від Дніпра до Закарпаття» автор розповість особисто на творчій зустрічі, яка відбудеться 20 вересня о 14:00. Запрошуємо всіх бажаючих!

Володимир Гончаренко — відомий херсонський художник, який народився в м. Бериславі Херсонської області. Творчу освіту здобув у художній студії при Обласному палаці народної творчості в м. Херсоні. З 1993 р.- член Херсонської обласної організації Національної спілки художників України. Бере активну участь в обласних, республіканських, міжнародних виставках. Працює у техніках олійного живопису, акварелі, пастелі. Улюбленими мотивами його творчості є види старого Херсону. Нинішня персональна виставка майстра репрезентує пейзажні мотиви від затишних Дніпровських плавунів до Карпатських гір, де подорожував художник останнім часом.

Приємних вражень! Чекаємо на Вас у музеї!

гончаренко

До Року Японії в Україні

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

Загадкове мистецтво Японії

8 вересня 0 14.00 у музеї відкривається міжрегіональний виставковий проект «Загадкове мистецтво Японії», який організовано  за ініціативою та є результатом спільних зусиль Херсонського обласного художнього музею ім. О.О. Шовкуненка та Національного художнього музею України (м. Київ). Проект відбувається під егідою Посольства Японії в Україні та у Рік Японії в Україні.

На виставці репрезентовано 70 творів класичної японської гравюри ХІХ ст. у жанрі якуся-е та близько 20 предметів японського декоративно-ужиткового мистецтва кінця ХІХ — поч. ХХ ст., зокрема вази у стилі клуазоне, японський фаянсовий посуд, керамічна пластика тощо.

Цикл гравюр «Світ кабукі» презентує одне з виняткових явищ японського і світового мистецтва —  японську гравюру  на дереві — укійо-е, виконану переважно представниками школи Утагава. Колекція цих творів подарована Посольством Японії в Україні Національному художньому музею України у 1997 р. На гравюрах зображено акторів-зірок традиційного театру кабукі під час вистави.

Проект «Загадкове мистецтво Японії» дозволяє долучитися до кращих надбань далекосхідної культури відвідувачам всіх вікових категорій, яким цікава самобутня культура високо розвинутої країни, що зберегла міцний духовний зв’язок зі своїм національним корінням.

Чекаємо на Вас у музеї!

женская роль

Японія Д-12 Ваза фарфор

Японія Д-998 Тарілка  Японія Д-994 Ваза Сацума-1

 

 

До дня незалежності України

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

                                                                    Персональна виставка творів Марії  Шнайдер-Сенюк

                                                                                               «Барви Української землі»

Марія Несторівна Шнайдер-Сенюк вплела чарівну квітку свого  таланту  у багатий різнокольоровими барвами вінок сучасного декоративно-ужиткового мистецтва України, заклала  фундамент для формування цілої плеяди майстрів з художнього текстилю на Херсонщині.

У цьому  році славнозвісна херсонська майстриня гобелену, живописець, графік та поет, яка внесла величезний внесок у розвиток національної культури,  святкує 60 років  своєї  творчої діяльності.  З нагоди цієї дати  в експозиції представлено  твори живопису, графіки та ткацтва з приватного зібрання автора та колекції Херсонського художнього музею.

Заслужений художник України Марія Шнайдер-Сенюк народилася на Волині, у с.Коблині  Млинівського району Рівненської області. Навчалася у Львівському державному училищі декоративно-ужиткового мистецтва, вивчаючи глибини народного ткацького ремесла та витоки українського мистецтва. Доля склалася так, що мисткиня зі своїм чоловіком Борисом Лукичем Шнайдером опинилася у нашому місті. З 1963 по 1972 рр. працювала художником ХБК. Багато тканин та рушників були вироблені за її ескізами. Віддаючи перевагу гладкому тканню, майстриня урізноманітнює його яскравими композиційними побудовами і вдало знайденими колористичними рішеннями. Вона оспівує красу рідної землі і звертається до пісенно- фольклорних мотивів.

В експозиції виставки представлено дев’ять гобеленів, а також живопис майстрині, який сприймається  як ткацтво у фарбах, де філософське осмислення змісту поєднується з особливою колористичною авторською гамою. Поруч з пейзажами та жанровими композиціями — правдиві картини минулого, присвячені історії нашої країни.

Представлені графічні  твори  художниці, виконані пастеллю.

Роботи Шнайдер-Сенюк М.Н.  висунули її на чільне місце серед провідних художників декоративного текстилю України, продовжили і поглибили формування національної школи килимарства та гобелена.

DSC_0967

DSC_0019

До 200-річчя Івана Айвазовського

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

17 липня відзначається 200 років з дня народження всесвітньовідомого художника-мариніста Івана Костянтиновича Айвазовського. З цієї нагоді в музеї відкрито виставку «Айвазовський І.К. та його коло». В експозиції представлено 17 творів російських та українських художників-мариністів кінця ХІХ — початку ХХ ст.  Практично всі роботи, представлені на виставці, у 1978 році поступили до музейного зібрання з колекції  Марії Іванівни Корніловської.

AyvazovskiyIK_PosleBuriHERS

Айвазовський народився у 1817 році у Феодосії, в не дуже заможній вірменській сім’ї. Закінчивши Таврійську гімназію майбутній майстер стає студентом Імператорської Академії мистецтв, де навчався у пейзажному класі професора Воробйова М.Н.

У короткий час Іван Айвазовський стає одним з найбільш знаменитих живописців Європи. В 27 років, імператорським указом,  він зайняв пост художника Головного морського штабу, а у тридцятирічному віці став професором  Петербурзької художньої академії.  У своєму житті живописець багато подорожував країнами Чорного моря, і з кожної подорожі він привозив величезну кількість вражень.  У музейному зібранні представлено три роботи майстра: «Буря вщухає» (1870-ті рр.), «Вид міста Одеси» (друга половина ХІХ ст.) та «Море» (1900). Достовірність авторства останнього полотна, на сьогоднішній день, до кінця не встановлена.

 

BogolyubovAP_ZakatNaBerHERS

Одним з послідовників Айвазовського був відомий мариніст та майстер батальної мариністичної картини Олексій Петрович Боголюбов. Почавши свій творчий шлях з класичних пейзажів, художник на все життя зберіг традиції  академічної школи. Основа його творчості — реалістичність і глибоке вивчення натури. (Море. Сер. ХІХ ст.; Захід на березі моря. Сер. ХІХ ст.).

 

LagorioLF_VygruzPasSudnHERS

Експозицію прикрашає полотно видатного живописця Льва Феліксовича Лагоріо,  нащадка старовинного роду сицилійських аристократів, який  увійшов в історію живопису як талановитий мариніст, пейзажист і баталіст. Його можна назвати послідовником Айвазовського і навіть його учнем. Обидва вони родом з Феодосії, і обидва шалено любили море.  Ці почуття знайшли відображення у чудових романтичних морських видах Чорного моря, Прибалтики, Італії (Розвантаження пасажирського судна. Човен в морі. 1888).

 

SudkovskiyRG_BuryaNaMorHERS

В експозиції репрезентовано роботи  відомого українського мариніста Руфіна Гавриловича Судковського. Художник був одним з видатних пейзажистів, які працювали в Україні в останні три десятиліття XIX ст. Судковський став послідовником Айвазовського, але пішов своїм оригінальним, самобутнім шляхом. Більш за все майстер любив писати шторми, бурі, шквали, бурхливу гнівну стихію. (Буря на морі. 1881).

На кращі зразки реалістичного мариністичного живопису були орієнтовані і твори нашого земляка Миколи Львовича Скадовського. Високий професійний рівень його полотен  викликав велику повагу у його сучасників (Біля Очакова).

До експозиції також увійшли роботи таких відомих майстрів як К.О. Коровін (Мурман), М.С. Ткаченко (Французька флотилія. 1895), М.О. Алісов (В Криму.1931).

Виставка діятиме до середини вересня.

 

001

010