Posts Tagged ‘#ArtMuseumKherson’

Виставка «Західноєвропейське мистецтво XVII – поч. XX ст.»

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

До Дня Європи в Україні та Міжнародного дня музеїв у великому залі Херсонського художнього музею відкрито виставку «Західноєвропейське мистецтво XVII – поч. XX ст.».В експозиції представлено твори майстрів західноєвропейського мистецтва із зібрання музею. У більшості, це роботи з приватної колекції М.І. Корніловської, що надійшли в музей в 1977 р., згідно заповіту їх власниці.

Кожен окремий твір — це приклад приналежності авторів до різноманітних європейських художніх шкіл. Англійський станковий живопис репрезентовано твором Пітера Лелі ( 1618-1680, справжнє ім’я Пітер Ван дер Фас), учня відомого фламандського художника Антоніса Ван Дейка. Пітер Лелі був провідним художником Англії у часи реставрації монархії Стюартів (1660-1680 рр.). Працюючи при дворі Карла II, він написав велику кількість парадних портретів для англійської аристократії. Полотно «Дама з собачкою» дає уяву як про ідеал краси, що панував у вищих колах суспільства, так і про придворне портретне мистецтво в цілому.

Німецький живопис XVIII століття представлений полотном Кристофеля Любинецького (1660-1728). На картині «Сцена у шинку» зображено гультяїв, які бешкетують на дружній вечірці. Образний стрій та темний колорит викликає асоціації з творами старовинних майстрів Нідерландів, для яких було характерним зображення приватного життя людини саме під час розваг і відпочинку.

У мистецтві Німеччини XIX століття одержали розвиток такі художні напрями як романтизм та реалізм. На полотні «У монастирського настоятеля» (1859) Августа фон Байєра (1803/1804-1875) зображені фігура ченця на тлі напівкруглих арок порталу та інтер’єр монастиря. Картина, створена у стилі пізнього німецького романтизму, перейнята відчуттям таємничості, недомовленості, що підсилюються за допомогою світлотіньових контрастів.

Італійську школу живопису представлено твором невідомого майстра першої половини XVIII століття. Репрезентативне полотно «Портрет духовної особи і хлопчика» є одним з найкращих творів колекції музею.

Бельгієць Франц Ферлут (1795-1872) жив і працював в Італії. Його архітектурний пейзаж «Руїни Форуму» (XIX ст.) являє собою характерний зразок пізньоакадемічного живопису середини XIX ст. з умовним колоритом та чітким розділом на три плани театралізованої статичної композиції.

Експозицію доповнюють твори декоративно-ужиткового мистецтва, італійських та французьких скульпторів. Особливу увагу привертає скульптура з бронзи, яка є механічним репродукуванням з надгробка Лоренцо Медічі, виконаним у 1523-1531 рр. всесвітньо відомим італійським майстром Мікеланджело Буанаротті (1475-1564).

Завітайте на виставку!

Міжнародний день музеїв

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

Міжнародний день музеїв в цьому році проходить під назвою 

«Музеї як культурні хаби. Майбутнє традиції»

         Музей може бути місцем зустрічі — не тільки з творами експозиції або однодумцями, але і з власним «я» — думками, почуттями, точкою зору, адже кожен експонат — це привід для розмови… В цьому році ми пропонуємо нашим відвідувачам стати активними учасниками культурних подій, відчути себе частиною сучасного музею. Запрошуємо на інтерактивні заходи 18 травня!

 

10:00-18:00 — День відкритих дверей! Всі виставки можна подивитись безкоштовно.

12:30 — Інтерактивна екскурсія на музейну башту «Подорож у колиску часу» для дорослих та дітей від 12 років. Кількість учасників обмежена — група формується за попереднім записом (49-31-64, 050-917-56-76), вартість 40 грн.

Будівля музею з елементами декору різних часів – справжня перлина архітектури. Більше ніж сто років тому цей будинок належав Херсонській Міській Думі, пережив декілька війн та бурхливих подій історії. Музей та будівлі біля нього  — головні об’єкти уваги на цій театралізованій екскурсії. Ви дізнаєтесь історію містобудування початку ХХ ст., побачите історичний центр міста з висоти пташиного польоту, загадаєте бажання під бій курантів, зустрінетесь з Хранителькою часу…

14:00 — Інтерактивний захід «Діалоги про мистецтво» за участі плейбек-театру «Sun City». Кількість учасників обмежена — група формується за попереднім записом (49-31-64, 050-917-56-76), вхід вільний.

Ми обрали 5 найцікавіших творів, представлених в експозиції, щоб розкрити їх таємниці та почути ваші враження. Обговорення творів музейної колекції допоможе відчути себе не стороннім спостерігачем, а частиною світу мистецтва. Ваші думки важливі!.. «Оживити» враження від робіт, емоції та спогади допоможуть актори молодого херсонського плейбек-театру.

Чекаємо на вас у музеї!

 

 

«Чорнобиль» в колекції Херсонського художнього музею

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

В колекції Херсонського обласного художнього музею ім.Олексія Шовкуненка зберігається чимало творів, присвячених важливим подіям історії, як святковим, так і трагічним. І до 33-ої річниці катастрофи на Чорнобильській атомній електростанції, вшановуючи пам’ять постраждалих, варто згадати саме цей сюжет в творчій спадщині заслуженої художниці України Марії Несторівни Шнайдер-Сенюк.

Мисткиня написала твір «Чорнобиль» через чотири роки після трагедії на ЧАЕС. Символічною мовою художниця передає стан людей та природи. На полотні ми бачимо ліквідаторів аварії, які йдуть боротися з пожежею, і тих, кого вони захищають — своїх дружин, дітей, матерів.

Ця боротьба за безпеку людства  продовжувалась декілька років руками 600 000 ліквідаторів. Число постраждалих від аварії можна визначити лише приблизно. За даними організації Союз «Чорнобиль», десять відсотків з них померло, 165 000 осіб отримали інвалідність. Чорнобильська катастрофа вважається найбільшою за всю історію ядерної енергетики.

Живописна робота «Чорнобиль» — це ліва частина диптиху, яка присвячена трагічним подіям української історії… В творчості художниці можна побачити багато світлих сюжетів — народні свята, працю на ниві природи, фольклорні мотиви, пейзажі та натюрморти, виконані в техніці гобелену, живопису, графіки.

Але важливим для мисткині було показати і трагедії: Чорнобиль, голодомори 30-х років, щоб зберегти ці події в пам’яті та з усією відповідальністю поставитись до майбутнього, яке ми сьогодні творимо власними руками.

 

 

 

Чарівні кольори Анатолія Бикова

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

29 березня в Херсонському обласному художньому музеї ім.Олексія Шовкуненка відбулося відкриття персональної виставки «Чарівні кольори Анатолія Бикова», яка репрезентує живописні твори та акварелі відомого херсонського художника, члена Херсонської організації НСХУ. Виставку було відкрито з нагоди 80-річчя від дня народження митця. До експозиції увійшов 31 твір з музейної колекції, які подарував художник, та роботи останніх років з творчої майстерні. Вітальне слово на вернісажі прозвучало від заступника директора Владислави Дяченко, завідуючої науково-експозиційним відділом Наталії Кольцової, друзів-художників та знайомих митця.

Сьогодні Анатолій Федорович Биков – це визнаний професіонал та людина, яка гідно розпорядилася своїм талантом та донесла його до солідного віку. Він відображає в своїх творах велич та красу природи Херсонщини, безкраїх степів, густих лісів, морського узбережжя, очерету біля Дніпра. В свій час художник багато подорожував Україною, тож втілив у своїх роботах краєвиди Криму, гірські пейзажі західної України тощо. Свій власний світ природи, насичений тонкими почуттями людських переживань, він розкриває у таких полотнах як «Очерет» (2001), «Річка Тягинка» (2000), «Осінь. Буковий гай» (2001), «Купальниці» (2013), «Літо» (2002) тощо. Пейзажі Бикова – це завжди оригінальні колористичні рішення та технічні творчі пошуки.

Осінь. Буковий гай

Серпень

Майстер виступає перед глядачем як романтик, витончений лірик та художник епічного звучання (Зустріч з морем. 2018). Він втілює у своїх роботах все різнобарвне багатство природи, її велич та красу. При цьому митець не копіює натуру, а компонує  кожну  роботу  та створює свій власний колорит, образ та настрій (Золоті дні. 2009). Більшість свого часу Биков віддає саме спілкуванню з природою. Художник достатньо багато  подорожував Херсонщиною, відвідував Крим та Західну Україну. І завжди після цих мандрівок з’являлися роботи,  які залишали незабутнє враження в серцях глядачів (Балаклава. 2013).

Балаклава. День художника

В експозиції представлено декілька натюрмортів (Натюрморт з ліхтариками. 2003; Квітучі маслини. 2005; Гладіолуси. 2016) та графічних творів, які вражають своєю витонченістю та майстерністю композиції (Квіти у вазі. 1995; Березневий день. 1990; Фарби осені; Збігле море). Дещо незвично сприймається виконаний майстром портрет бабусі (1971),  в якому він виступає перед глядачем не тільки люблячим онуком, але й тонким психологом.

Галдіолуси

Колектив Херсонського художнього музею вітає художника з днем народження та зичить йому натхнення, творчої наснаги та міцного здоров’я!

Сонячна палітра Олексія Шовкуненка

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

21 березня о 14:00 відкривається виставковий проекту року  «Сонячна палітра Олексія Шовкуненка. Художник та його коло» до  135-річчя від дня народження майстра, в рамках якого пропонуються такі виставки:  «Живопис Олексія Шовкуненка»; «Графіка Олексія Шовкуненка»; «Твори учнів Олексія Шовкуненка».

Херсон у житті та творчості художника  – це місто дитинства і перших несміливих кроків у мистецтві, етап творчого становлення, джерело сил і  натхнення, початковий етап розвитку художньої майстерності.

Більшу частину свого життя Шовкуненко провів у Києві, де творчо працював та викладав у Київському художньому інституті. Він збагатив українське мистецтво новими сюжетами і темами. Його прагнення бути сучасним знайшло відображення у заснуванні в українському мистецтві індустріального жанру. Художній рівень і культура дозволяли Олексію Шовкуненко знаходити спільну мову з майстрами інших видів мистецтв: зокрема, з представниками літератури і театру. Його бажання бути об’єктивним яскраво відображено у портретній творчості, щирим – в натюрморті та пейзажі.

Шовкуненко був яскравим виразником своєї епохи і чудовим педагогом, який мав багато учнів і послідовників, які поділяли його творчі принципи та погляди на мистецтво. Представники школи Шовкуненка одразу впізнаються по вишуканій живописній культурі та високій  професіональній майстерності. Серед них такі класики українського мистецтва, як народні художники України Пузирков В.Г., Лопухов О.М., Пламеницький А.О.; заслужені художники України Хитрова Т.О., Югай В.М.; заслужені діячі культури України Чичкан Л.І., Адамович С.Т.; доктор мистецтвознавства Білецький П.О. та багато інших. Майже кожен з цих художників також проявив себе як педагог, продовживши, таким чином, справу і традиції свого видатного вчителя.  У зібранні музею  зберігаються твори близько сорока учнів  нашого талановитого земляка.