Новий рік художній музей ознаменував відкриттям виставки «Керамічна казка» – унікальної колекції виробів третьої чверті – кінця ХХ ст. двох старовинних російських гончарних промислів «Гжель» і «Димківська іграшка» та порцеляни відомих українських заводів. Загалом, експозиція налічує 147 експонатів.

Фарфор відомих українських заводів

Випуск порцеляни в Україні вперше було розпочато наприкінці XVIII століття. Розвитку фаянсової й порцелянової справи сприяли великі поклади каоліну на Волині та Чернігівщині. У цих місцях і будувались заводи.

В експозиції представлено як авторські вироби – унікальна колекція «Цирк» творчого подружжя Зяблових, статуетки всесвітньо відомого українського скульптора-фарфориста Владислава Щербини – так і вироби таких заводів, як Полонський, Київський експериментальний та Слов’янський керамічний комбінат. Достатньо одного погляду на цю тендітну та вишукану малу пластику, щоб назавжди полюбити порцеляну – один із найвитонченіших різновидів художньої кераміки.

Гжель

Гжель — всесвітньо відомий російський народний промисел, один з провідних центрів виробництва художньої кераміки.

Класична порцелянова гжель вирбляється з білої глини з великою домішкою каоліну. Саме така, в основному, видобувається тільки у Підмосков’ї. Традиційна гжельска порцеляна з монохромним підглазурним розписом кобальтом має характерну вишукану біло-синьо-блакитну кольорову палітру і є однією з найбільш відомих в світі.
В експозиції представлені авторські роботи відомих майстринь промислу – Людмили Азарової (саме її розпис визначав свого часу «обличчя» Гжелі) та Ніни Квітницької, які вражають своєю фантазією і вмінням поєднувати утілітарні функції виробу з його художнім оформленням.

Поряд з біло-синьою порцеляною в експозиції репрезентовано кольорову високоякісну гжельську майоліку з дивовижною та життєрадісною барвистою палітрою розпису, для якого майстрами використані натуральні ангобні фарбники з різнокольорової глини. Вироби виконані в народному стилі, в кращих традиціях старовинного промислу. Особливо звертають на себе увагу твори Юлії Петліної – однієї з провідних художниць гжельського промислу, роботам якої притаманні невгамовна фантазія і вишуканість малюнку.

Димківська іграшка

Димківська іграшка – один із найстаріших і всесвітньо відомих народних художніх промислів Росії, що виник в XV-XVI ст. Його витоки поринають в давнє минуле і пов’язані з місцевим в’ятським святом «Свистопляски» або «Свистунії». Народна іграшка з червоної глини – це узагальнена скульптура, близька до народного примітиву, у вигляді білих фігурок, розписаних багатокольоровим геометричним орнаментом. Це традиційні вершники, півні, індики з розкішними віялоподібними хвостами, «барині» в дзвіноподібніх спідницях з високими кокошниками тощо. Є і багатофігурні композиції: хатки, каруселі, крамниці.

В експозиції представлені роботи багатьох майстринь, в тому числі Валентини Племянникової, Галини Баранової, Лідії Фалалєєвої. Стиль кожної художниці можна визначити безпомилково.

У декоративно-прикладному мистецтві художня кераміка займає одне з провідних місць і в кращих своїх зразках поєднує високі досягнення у технології з високохудожністю творів мистецтва.

День неспішного мистецтва в Херсонському художньому музеї відбувся вже вдруге — сподіваємось, що це стане гарною традицією зустрічей-бесід про мистецтво. В сонячний вихідний день до музею прийшли відвідувачі, які вже близько знайомі з колекцією, і ті, хто завітав вперше. В минулому році День неспішного мистецтва проходив у вигляді екскурсії-діалогу — 5 експонатів ми розглядали трохи більше години, а враженнями, асоціаціями, спостереженнями учасники ділились, не відходячи від твору.

В цьому році учасники мали обрати для «неспішного споглядання» лише 3 з 5 запропонованих робіт, і після 45 хвилин самостійного знайомства з творами в експозиції, поділитись враженнями на дискусії. Ми запропонували для огляду достатньо різні експонати: ікона «Апостол Петро» (XVIIIст.) Михайла Шибанова, жанровий твір «Пасхальна заутреня» (поч.ХХст.) Миколи Пимоненка, авангардний твір «Маскарад» (поч.ХХст.) Бориса Григор’єва, «Портрет дружини» (1936р.) Олексія Шовкуненка та пейзаж «Біля кримських берегів» (1952р.) Віктора Пузиркова. Твори знаходяться в різних залах музею — тож учасники могли як увійти в діалог один з одним, так і усамітнитись. Дізнатись про автора полотна та звернути увагу на деталі допомогли невеликі анотації та питання на звороті сувенірної листівки. Такий формат Художній музей запропонував своїм відвідувачам вперше.

Нажаль, дискусія зібрала не всіх учасників Дня неспішного мистецтва — дехто залишився і далі вивчати експозицію музею. Але зацікавлені у спілкуванні ділились враженнями більше, ніж півтори години: обговорювали сюжет, стилістику, деталі та колорит в контексті епохи написання твору, ділились особистим — асоціаціями та спогадами… В процесі обговорення ми могли спостерігати, як змінюється відношення учасників кожного твору.

Дякуємо всім, хто приєднався! Вкотре переконуємось, що чути думки відвідувачів — цікавий та потрібний досвід для музейників. Сподіваємось, що навички «неспішного споглядання» допоможуть учасникам не тільки у сприйнятті мистецтва, але і нагадають, що сповільнитись і відчути прекрасне можна навіть у буденному.

Херсонському обласному художньому музею ім.О.О.Шовкуненка виповнилося 40 років з дня народження! З нагоди цієї урочистої дати 30 травня музей запросив друзів та колег на ювілей. На святкуванні прозвучали розповіді про історію музею, вітання та численні поздоровлення від гостей.

Головною подією ювілею став виставковий проекту року  «Україна: від народного мистецтва до модерну», в рамках якого експонуються три тематичні виставки творів українського мистецтва з колекції музею, «Графіка Т.Г.Шевченка» (30 оригінальних графічних творів з колекції Національного музею Тараса Шевченка) та «Живопис Олександра Мурашка» (5 живописних робіт з колекції Національного художнього музею України), які стали справжньою несподіванкою для всіх шанувальників мистецтва та  родзинкою експозиції. Гості познайомились з виставками перед урочистою частиною заходу.

Від імені керівництва області Художній музей привітав заступник голови облдержадміністрації Андрій Балонь, який побажав музею вдячних відвідувачів і зазначив, що кропітка робота музейників помітна в кожній дрібниці. Народний депутат України Юрій Одарченко також привітав колектив та зазначив, що Художній музей — це той ідеальний світ, що не існує в буденності, і до якого хочеться повертатись… Начальник Департаменту культури, туризму та курортів Світлана Думинська побажала співробітникам музею нових звершень та виказала свої враження від виставкового проекту: «Вся Україна перед нами — в творах із зібрання музею та роботах з колекції київських музеїв».

Співробітники музею під оплески залу отримали почесні грамоти від Херсонської обласної державної адміністрації, Херсонської обласної ради, Департаменту культури, туризму та курортів ХОДА.

Директор музею, заслужений працівник культури України Аліна Доценко привітала колектив та познайомила усіх присутніх з нині працюючими та колишніми  співробітниками музею.

Одним з важливих моментів заходу була презентація альбому «Українське мистецтво в колекції Херсонського обласного художнього музею ім.О.О.Шовкуненка», який представили укладачі видання — заступниця директора з наукової роботи Владислава Дяченко, завідуюча науково-експозиційним відділом Наталя Кольцова та Ольга Алеферко — директор видавництва «Надніпряночка».

Найприємніша частина свята — привітання та подарунки від гостей. Перших кроків музею торкнувся в вітальному слові Народний художник України Володимир Чуприна. Особливий подарунок — книгу спогадів про першого директора музею Євгена Подольського презентувала Ольга Лянсберг, співробітниця Херсонської обласної універсальної наукової бібліотеки ім.Олеся Гончара. Привітали музей давні  та вірні друзі — колектив охоронної фірми «Арсенал», що багато років охороняє безцінні твори колекції музею.

Під час святкування 40-річчя музейна колекція поповнилась новими надходженнями — подарунками від художників та музейників. Особливо приємно було побачити колег з різних міст України, які знайшли можливість і час особисто привітати колектив музею: Тетяну Чуйко (Національний музей Тараса Шевченка), Галину Чумак (Національний художній музей України), Людмилу Тверську (Музей українського мистецтва (Дніпро), Сергія Рослякова та співробітників (Миколаївський обласний художній музей ім.В.В.Верещагіна), а також херсонських колег з Херсонського краєзнавчого музею.

Музичні подарунки прозвучали від справжніх митців, вірних друзів музею — Народної артистки України Наталі Лелеко, Народного артиста України Хариса Ширінського, заслуженого робітника культури України Віктора Гурби, заслуженого працівника культури України Наталії Левченко під акомпанемент Інни Кісельникової та Олени Сухової. Атмосферу свята в колі друзів підтримувала ведуча вечора — Ольга Бойцова.

Щиро дякуємо усім, хто прийняв запрошення та привітав колектив музею з цією важливою датою!

В експозиції  представлено 21 твір майстрів західноєвропейського мистецтва із зібрання Херсонського художнього музею. У більшості, це роботи з приватної колекції М.І. Корніловської, що надійшли в музей в 1977 р., згідно заповіту їх власниці.

Кожен окремий твір — це приклад приналежності авторів до різноманітних європейських художніх шкіл. Англійський станковий живопис репрезентовано твором Пітера Лелі ( 1618-1680, справжнє ім’я Пітер Ван дер Фас), учня відомого фламандського художника Антоніса Ван Дейка. Пітер Лелі був провідним художником Англії у часи реставрації монархії Стюартів (1660-1680 рр.). Працюючи при дворі Карла II, він написав велику кількість парадних портретів для англійської аристократії. Полотно «Дама з собачкою» дає уяву як про ідеал краси, що панував у вищих колах суспільства, так і про придворне портретне мистецтво в цілому.

Німецький живопис XVIII століття представлений полотном Кристофеля Любинецького (1660-1728). На картині «Сцена у шинку» зображено гультяїв, які бешкетують на дружній вечірці. Образний стрій та темний колорит викликає асоціації з творами старовинних  майстрів Нідерландів, для яких було характерним зображення приватного життя людини  саме під час розваг і відпочинку.

У мистецтві Німеччини XIX століття одержали розвиток такі художні напрями як романтизм та реалізм. На полотні «У монастирського настоятеля» (1859) Августа фон Байєра (1803/1804-1875) зображені фігура ченця на тлі напівкруглих арок порталу та інтер’єр монастиря.  Картина, створена у стилі пізнього німецького романтизму, перейнята відчуттям таємничості, недомовленості, що підсилюються за допомогою світлотіньових контрастів.

Італійську школу живопису представлено твором невідомого майстра першої половини XVIII століття. Репрезентативне полотно «Портрет духовної особи і хлопчика» є одним з найкращих творів колекції музею. Бельгієць Франц Ферлут (1795-1872)  жив і працював в Італії. Його архітектурний пейзаж «Руїни Форуму» (XIX ст.) являє собою характерний зразок пізньоакадемічного живопису середини XIX ст. з умовним колоритом та чітким розділом на три плани  театралізованої статичної композиції.

Окрасою експозиції є неперевершені гравюри російського художника та гравера Мосолова М.С. (1846-1914) , завдяки яким  ми маємо можливість доторкнутися до творчості всесвітньо відомого голландського живописця, рисувальника, гравера Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Експозицію доповнюють  твори  французьких скульпторів Мена П’єр Жюля (Бик. XIX ст.), Меленга Ет’єна Марі (Пилип Орлеанський і Людовик XV. XIX ст.) та роботи  невідомих  майстрів (Ландснехт, що спирається на рушницю. 1895; Паоло Веронезе. Друга половина ХІХ ст.)  Особливу увагу привертає скульптура з бронзи, яка є механічним репродукуванням з  надгробка Лоренцо Медічі, виконаним у 1523-1531 рр. всесвітньо відомим італійським майстром Мікеланджело Буанаротті (1475-1564).

В  цьому році 27 травня Херсонському обласному художньому музею ім.О.О.Шовкуненка виповнюється 40 років з моменту відкриття. За цей час його художня колекція з декілька сотень експонатів виросла до понад 12 000 предметів зберігання. До музейного зібрання увійшли «перлини» вітчизняного та світового мистецтва від XVII ст. до наших днів. Сьогодні наш музей, який розміщено у пам’ятнику архітектури та містобудування початку ХХ ст., будівлі колишньої Міської Думи, є справжньою «візитівкою» Херсону та центром його культурного життя.

До визначної дати музей готує виставковий проект року «Україна: від народного мистецтва до модерну», в рамках якого відкриються виставки «Українське мистецтво ХІХ – поч. ХХ ст.», «Українське мистецтво ХХ-ХХІ ст.», «Барви Українського розпису». Спільно з Національним музеєм Тараса Шевченка та Національним художнім музеєм України вперше в Херсоні буде репрезентовано 30 оригінальних графічних творів Тараса Шевченка та виставку п’яти живописних шедеврів Олександра Мурашка.

Радо запрошуємо Вас на презентацію виставок, яка відбудеться 18 травня о 14:00 за участі Департаменту культури, туризму та курортів ХОДА, ЗМІ, мистецької громади, творчої молоді та студентства. Вхід — вільний!

Олександр Мурашко “Тераса. Благовіщення”

Олександр Мурашко “Портрет Адріана Вікторовича Прахова”

Тарас Шевченко “Казка”

Тарас Шевченко “Автопортрет з бородою”