Posts Tagged ‘туризм’

Новий музейний проект «Мистецтво: бачити та розуміти»

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

Протягом останніх двох місяців в музеї готується проект, який дасть нашим відвідувачам новий погляд на твори мистецтва та буде корисним за межами музею. Чим саме?.. Сучасні люди часто обмежені колом обов’язків, живуть машинально у звичному ритмі: ми дуже зайняті, щоб знайти час на себе, нам бракує інструментів для більш осмисленого життя. Твори мистецтва здатні вихопити людину з повсякдення, подарувати більш усвідомлений відпочинок та естетичну насолоду творами мистецтва. В колекції Херсонського обласного художнього музею зберігається більше ніж 12 000 творів мистецтва: від правславної ікони XVIII ст. до сучасних майстрів України та Європи. В експозиції музею одночасно можна побачити 300-500 творів, представлених в постійній експозиції та на тематичних виставках.

Споглядання творів мистецтва може стати першим кроком до усвідомленого життя, якщо і перебування в музеї сприймати як «осмислену розвагу», спробу не тільки подивитись, але й насправді побачити те, що хотів сказати художник. Запрошуємо приєднатись до групи проекту на Facebook, щоб бути в курсі подій! Проект «Мистецтво: бачити та розуміти» зараз на етапі розробки екскурсійного маршруту та подачі матеріалу про твори, які до нього увійшли. Для цього було зроблено чимало підготовчої роботи: окреслення концепції та пошук потрібного формату, попередній відбір творів, обговорення, сумніви та знову пошук…

Першим кроком в реалізації проекту був рабочій візит в Музей Ханенків. The Khanenko MuseumМистецький АрсеналДовженко-Центр : Dovzhenko Centre. За два насичених дні команда проекту подивилась на роботу колег в різноманітних сферах: інноваційні методи подачі інформації про твори колекції, нові підходи в оформленні етикеток та анотацій, путівники та буклети для тематичних виставок та екскурсійних маршрутів. Дякуємо Olena Zhivkova та Rudyck Hanna за детальні роз’яснення окремих моментів роботи. Від чого відмовились в Музеї Ханенків і який вектор зараз тримають, працюючи з текстом?.. Зазвичай, те, що для відвідувача залишається «за лаштунками» — найкорисніше для музейників. До того ж нам пощастило потрапити на нову виставку «Свобода vs Імперія».Ваш досвід — наше натхнення, будемо раді знову завітати до музею!

Дякуємо Yuliya Vaganova за запрошення до Мистецького Арсеналу, де ми потрапили на передпоказ вистави «Заручники». Офомлення експозиції ескізів та костюмів для вистави, подача супроводжуючого матеріалу, презентаційна продукція проекту надзвичайно цікаві. Подивитись, як народжується не тільки ідея проекту, але й місце, де її буде реалізовано ми змогли в Довженко-Центрі. Дякуємо за поради та конструктив Maria Zadorozhna та Maryna Skyrda.

Новинки, оформлення експозицій, презентаційна друкована продукція також зацікавили нас в Нацiональний музей «Київська картинна галерея»PinchukArtCentreНаціональний заповідник «Софія Київська»— тут можна було побачити як інноваційні, так і традиційні підходи візуального діалогу з глядачем. В Херсонський обласний художній музей ім.Олексія Шовкуненка команда проекту привезла новий досвід, ідеї і емоції!

Найцікавіша зустріч в рамках проекту — це приїзд до Херсону Марини Скирди, менеджера освітніх програм Музею кіно Національного центру Олександра Довженка. Пані Марина — музейниця з 30-річним стажем, авторка числених освітніх програм.

До Херсонського художнього музею Марина Скирда завітала з презентацією дитячих програм для Національного художнього музею України та ворк-шопом «Стратегії візуального мислення». До участі долучились співробітники художнього та краєзнавчого музеїв, а також партнери проекту. За неповні два дні встигли обсудити проект та критично поставитись до відібраних експонатів, а найголовніше — спробували подивитись на твір мистецтва очима відвідувачів, на практиці використовуючи методи «Стратегії візуального мислення». Як виявилось, стратегія, розроблена майже 30 років тому для дітей молодшої школи, надзвичайно цікава та корисна для всіх вікових категорій. Прості питання наштовхують на аналітичний огляд твору та непрості відповіді…

Наша команда дуже вдячна тим, без кого би нічого не відбулося! Проект створено за підтримки Goethe-Institut в Україні, Українського інституту національної пам’яті, Українського центру розвитку музейної справи, за дружньої підтримки Федерального міністерства закордонних справ Німеччини, партнер проекту — Фонд громади міста Херсон “Захист”. Слідкуйте за нашими новинами в групі та до зустрічі на екскурсіях по тематичним маршрутам!

 

«Скарб Тибету» в Херсонському художньому музеї

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

Виставку «Скарб Тибету» відкрито! Цілий місяць жителі та гості нашого міста зможуть відвідувати тематичні екскурсії, лекції, майстер-класи з тибетської медицини та медитації. В трьох залах представлено понад 500 творів буддійського мистецтва, привезених з Тибету, Непалу, Індії, Шрі-Ланки, Бутану, Монголії та інших країн Далекого Сходу і Південно-Східної Азії, вперше представлених для херсонського глядача.

 

19 жовтня виставку відкрили заступник директора з наукової роботи Владислава Дяченко, директор Департаменту культури, туризму та курортів Світлана Думинська, директор Благодійного фонду «Жива традиція» Олександр Рибін. Виступаючі привітали Херсон з цією яскравою подією. В сучасному світі інтерес до буддійської культури, яка є однією з найдавніших в історії людства, дуже високий.

Протягом 15 років жителі багатьох міст країни мають можливість подивитись наживо «Скарб Тибету», як зазначає Олександр Рибін. В якості особливого експонату цієї експозиції він представив гостям книгу «Будда та буддизм», перекладену на початку ХХ ст. Іваном Франком, а також процитував його поезію «Поклін тобі, Буддо».

 

Презентація виставки завершилась традиційним тибетським частуванням: чаєм та ласощами цамба.

Мереживні витинанки Вікторії Мірошниченко

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

14 вересня, напередодні святкування дня міста Херсона, в Херсонському обласному художньому музеї ім.О.О.Шовкуненка було відкрито персональну виставку «Мереживні витинанки Вікторії Мірошниченко». Це перша персональна виставка білозерської майстрині. Для музею відкриття цієї експозиції — також знакове, адже твори майстрині представлено в новому експозиційному приміщенні.

Вікторія Миколаївна Мірошниченко (Вікторія Мірошниченко) народилась в Херсоні, має дипломи про закінчення Херсонського училища культури та Херсонського державного університету. Більше двадцяти років пропрацювала на Білозерській станції юних натуралістів, де очолювала численні гуртки. У 2004р. миткиня розробляє свою власну програму «Декоративно-ужиткове мистецтво (витинанкарство) для учнів молодших класів». Згодом, нею було створено ще декілька програм для дітлахів, педагогів та батьків.

В експозиції репрезентовано 77 робіт — витинанки та ляльки-мотанки, зроблені майстринею за останні роки. Деякі твори виготовлялись спеціально для виставки. Витинанкою Вікторія Миколаївна займається давно, пройшла шлях від простих сюжетів до складних ажурних композицій. Виставка — це звіт за двадцятирічну роботу в цьому напрямку.

Після участі у ІV Всеукраїнськму святі народного мистецтва «Українська витинанка», у майстрині повністю змінилося відношення до цього виду народної творчості: додалися декілька нових технік, твори стали багатокольоровими. Більше за все полюбляє виконувати образи пташок та квітів. В експозиції представлено також ляльки-мотанки – родинні обереги, виконані з різноманітних матеріалів.

Мисткиня так розповідає про своє захоплення: «Створюючи ляльку-мотанку, завжди віриш, що вона має свою душу та характер, що вона буде оберігати свого господаря від лиха, приносити удачу та виконувати бажання».

Разом з майстринею виставку відкрили заступник директора з наукової роботи Владислава Дяченко та завідуюча науково-експозиційним відділом Наталя Кольцова. Привітати Вікторію Мірошниченко з відкриттям першої персональної виставки прийшли друзі та колеги, викладачі та учні Херсонського училища культури, майстри народної творчості, представники ЗМІ.

Виставка творів Вікторії Мірошниченко входить у великий виставковий проект, присвячений 240-річчю з дня заснування нашого міста. Завітайте до Художнього музею!

Бонсай. Мініатюрні дерева Андрія Маринича

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

До дня міста Херсона в Херсонському обласному художньому музеї відкрилась незвична виставка — мініатюрних дерев. Слово «бонсай» в перекладі з японської дослівно означає «вирощене в таці». Це мистецтво вирощування точної копії справжнього (іноді карликового) дерева, тільки в мініатюрі.

Вважається, що в Японії мистецтво бонсай виникло в VI столітті завдяки буддистським ченцям. Відомі своєю вишуканою естетичністю і схильністю до символізму, японці довели до досконалості майстерність вирощування карликових дерев і в першій половині ХХ століття розпочали успішне «підкорення» бонсай Європи і Америки. Сьогодні це вважається традиційно японським мистецтвом, яке має величезну кількість шанувальників в різних країнах.  Серед мільйонів сформованих мініатюр переважна більшість є варіацією стилів японських майстрів.

Бонсай — це жива скульптура, а все живе вимагає терпіння, уваги і турботи. Для того, щоб обрати стиль для дерева, необхідно враховувати його особливості, як воно буде виглядати, листяне воно або хвойне, терміни цвітіння і зимової сплячки.

Всі ці секрети знає херсонець, інженер за фахом, 35-річний Андрій Маринич, який «захворів» мистецтвом бонсай ще в дитинстві, але займатися серйозно цією справою почав у 20 років.

«Взагалі, існує три способи вирощування дерев бонсай. Перший, найдовший — посадити насіння, але кінцевий результат чекати довго. Другий спосіб — купити в садовому центрі більш-менш сформоване дерево і створювати бонсай з нього. І третій спосіб, який використовується і японцями, і більшістю майстрів бонсай, називається ямадорі — це дерево, яке береться з природи. Цим способом результат досягається максимально швидко. Я використовував всі три способи, є навіть вирощені з кісточки. І тим не менше, мистецтво бонсай — це перш за все велика витримка і терпіння» — ділиться своїм досвідом херсонський бонсаіст.

Захоплення бонсай — кропітка праця і в той же час задоволення на довгі роки. Створити бонсай без знання природи, а головне, без любові просто неможливо. Таку любов, власну життєву філософію і світло захопленості відвідувач побачить в рослинах «створених» й вирощених Андрієм Мариничем. Його бонсай — це подарунок херсонцям до Дня міста і прекрасне доповнення до виставки живописних творів молодого херсонського художника Сергія Серко. В експозиції представлено 36 мініатюрних дерев.

Виставка триватиме близько двох тижнів, встигніть завітати!

 

 

Виставка «Західноєвропейське мистецтво»

Написано Vlada в . Опубликовано в Новости

В експозиції  представлено 21 твір майстрів західноєвропейського мистецтва із зібрання Херсонського художнього музею. У більшості, це роботи з приватної колекції М.І. Корніловської, що надійшли в музей в 1977 р., згідно заповіту їх власниці.

 

Кожен окремий твір — це приклад приналежності авторів до різноманітних європейських художніх шкіл. Англійський станковий живопис репрезентовано твором Пітера Лелі ( 1618-1680, справжнє ім’я Пітер Ван дер Фас), учня відомого фламандського художника Антоніса Ван Дейка. Пітер Лелі був провідним художником Англії у часи реставрації монархії Стюартів (1660-1680 рр.). Працюючи при дворі Карла II, він написав велику кількість парадних портретів для англійської аристократії. Полотно «Дама з собачкою» дає уяву як про ідеал краси, що панував у вищих колах суспільства, так і про придворне портретне мистецтво в цілому.

 

Німецький живопис XVIII століття представлений полотном Кристофеля Любинецького (1660-1728). На картині «Сцена у шинку» зображено гультяїв, які бешкетують на дружній вечірці. Образний стрій та темний колорит викликає асоціації з творами старовинних  майстрів Нідерландів, для яких було характерним зображення приватного життя людини  саме під час розваг і відпочинку.

У мистецтві Німеччини XIX століття одержали розвиток такі художні напрями як романтизм та реалізм. На полотні «У монастирського настоятеля» (1859) Августа фон Байєра (1803/1804-1875) зображені фігура ченця на тлі напівкруглих арок порталу та інтер’єр монастиря.  Картина, створена у стилі пізнього німецького романтизму, перейнята відчуттям таємничості, недомовленості, що підсилюються за допомогою світлотіньових контрастів.

 

Італійську школу живопису представлено твором невідомого майстра першої половини XVIII століття. Репрезентативне полотно «Портрет духовної особи і хлопчика» є одним з найкращих творів колекції музею. Бельгієць Франц Ферлут (1795-1872)  жив і працював в Італії. Його архітектурний пейзаж «Руїни Форуму» (XIX ст.) являє собою характерний зразок пізньоакадемічного живопису середини XIX ст. з умовним колоритом та чітким розділом на три плани  театралізованої статичної композиції.

 

Окрасою експозиції є неперевершені гравюри російського художника та гравера Мосолова М.С. (1846-1914) , завдяки яким  ми маємо можливість доторкнутися до творчості всесвітньо відомого голландського живописця, рисувальника, гравера Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

 

Експозицію доповнюють  твори  французьких скульпторів Мена П’єр Жюля (Бик. XIX ст.), Меленга Ет’єна Марі (Пилип Орлеанський і Людовик XV. XIX ст.) та роботи  невідомих  майстрів (Ландснехт, що спирається на рушницю. 1895; Паоло Веронезе. Друга половина ХІХ ст.)  Особливу увагу привертає скульптура з бронзи, яка є механічним репродукуванням з  надгробка Лоренцо Медічі, виконаним у 1523-1531 рр. всесвітньо відомим італійським майстром Мікеланджело Буанаротті (1475-1564).